martes, 1 de diciembre de 2009

Linea del timpo


Enrique Grau


Enrique Grau


Junto a Fernando Botero, Obregon y David Manzur, Enrique Grau forma parte de ese manantial abundante de imágenes desde donde fluye y se nutre la pintura colombiana de hoy.
De un dibujo refinado y preciso y de una aguda percepción sicológica, la pintura de Enrique Grau se sostiene sobre bases muy sólidas. Y entre ellas cabe mencionar su comprensión de la anatomía, de las sutilezas del claroscuro, su vitalidad luminosa y su hábil manejo del contraste cromático. Así lo europeo se funde con lo americano y el sabor local permea las imágenes con donosura y gracia, pero también con destreza y fuerza.
En Enrique Grau, el arte de pintar cobra sentido, al traspasar los exigentes requerimientos de la academia y llegar mucho más lejos hasta del manejo de la anatomía, y la expresión plástica, para adentrarnos en escenas de gran verismo que no están exentas ni de humor ni de poesía.
Pero las escenas de Grau ocurren como en un teatro sagrado, de manera ritual, como si se tratara de una dantesca divina comedia o de un dramático cuadro de Balzac o de Moliere, donde es posible descubrir los perfiles inacabados e inquietantes de la conspicua existencia humana.

Jose Perdomo

Jose perdomo


Ver las pinturas de José Perdomo equivale a adentrarse en las entrañas mismas de su tierra candente, de su isla de fuego, de sus ritos ancestrales. Esa isla es la de Santo Domingo y esos ritos son los de la magia exaltada de un pueblo que sabe vivir y que aprendió, a través del dolor y la amargura, a descubrir el color, la alegría, la esperanza. Memorias infantiles, exaltadas por ese ritmo mágico de tambores y atabales, asaltan estos lienzos y lo reclaman para un paraíso en que todavía no se impone la fatalidad.
Pintura de untura libre y de arriesgada composición que estremece el sentido de la vista, desbordando los límites de lo hasta ahora permitido y jugando con riquezas texturales y estridencias cromáticas que sólo José Perdomo puede manejar con intuitiva sabiduría.

Frida Kahlo


Frida Kahlo

(Coyoacán, México, 1907-id., 1954) Pintora mexicana. Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.
Frida Kahlo
A los dieciocho años Frida Kahlo sufrió un gravísimo accidente que la obligó a una larga convalecencia, durante la cual aprendió a pintar, y que influyó con toda probabilidad en la formación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus obras. Contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera, tuvo un aborto (1932) que afectó en lo más hondo su delicada sensibilidad y le inspiró dos de sus obras más valoradas: Henry Ford Hospital y Frida y el aborto, cuya compleja simbología se conoce por las explicaciones de la propia pintora. También son muy apreciados sus autorretratos

Ivan Tovar

Ivan Tovar


Nace en 1942, en San Francisco de Macorís. En 1963 llega a París, ciudad en la que residió por unos 20 años. Ha expuesto en Luxemburgo, Estocolmo, Lisboa, Nueva York, entre otros muchos lugares. Fue 2do premio de dibujo en el IV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes de 1968. Los críticos inscriben su pintura en el neosurrealismo, si bien sus composiciones despliegan un mundo simbólico extremadamente personal. En el marco de un tratamiento sobrio, riguroso, clínico, bajo una luz fría y quirúrgica, sus telas muestran abierta la carne, que es vida y tortura, rosa que duele y respira y se mueve con sus fauces dentadas, aceradas, metálicas. Lo que propone es una exploración detallada del deseo, como si este fuera una especie de pájaro prehistórico monstruoso.
Sin duda alguna este gran pintor dominicano es el de mas renombre internacional, no solamente por su larga permanencia en paris, sino por su atrevida temática surrealista, lo que lo convierte en poseedor de una de las técnicas mas depuradas.

Fernando Botero






Fernando Botero
Fernando Botero Angulo es un pintor, escultor y dibujante colombiano nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín (Antioquia). Considerado el artista vivo originario de Latinoamérica más cotizado actualmente en el mundo. Icono universal del arte, su extensa obra es reconocida por niños y adultos de todas partes por igual.

Comienzos
De pequeño fue inscrito en una escuela de toreros de la ciudad de
Medellín (noroeste de Colombia) a petición de un tío, quien no se imaginaba que su verdadera vocación era la pintura; es de notar que en este período hizo su primera obra, una acuarela de un torero. Una vez que su familia comprendió su vocación, Botero realizó su primera exposición en su ciudad natal (Medellín) en 1948.
Ese mismo año, Botero se trasladó a
Bogotá para la inauguración de la Exposición de artistas Antioqueños en donde presentó dos de sus acuarelas. De regreso a Medellín, realizó ilustraciones para uno de los periódicos locales (El Colombiano), lo que le acarreó la expulsión del plantel en el que estudiaba ya que sus dibujos eran considerados como obscenos.

Obras
Para la historia del arte en Colombia, las obras más reconocidas de Botero son:
"El atelier de Sánchez Cotán", óleo sobre lienzo. Colección Particular, Bogotá.
"Cámera degli sposi I" u "Homenaje a Mantegna I" (versión de 1958), óleo sobre tela.
"Contrapunto", óleo sobre tela. Colección Museo Nacional de Colombia, Bogotá.
"En rojo y azul" o "Mandolina" (1957), óleo sobre tela. Colección de Arte del Banco de la República, Bogotá.
"La apoteosis de Ramón Hoyos", óleo sobre tela. Colección particular de Fernando Botero.
"Los obispos muertos" (1958), óleo sobre tela. Colección Museo Nacional de Colombia, Bogotá.
"Mujer con espejo" (1987), bronce fundido. Escultura al aire libre,
Paseo del Prado, Madrid.
"La Muerte de
Pablo Escobar", oleo sobre lienzo, Museo de Antioquia.
Algunas de sus esculturas recientes son:
La serie de Venus.
La Dama.
La serie Gordos de Botero.
La Ballerina Asquadra.
El Soldado Romano.
La serie de Gatos.
El Ucello (Vecchio).
Leda e Il Cigno.
El Pájaro.
La Mano.
Torso.
La serie Pedrito.
El Caminante.
Donna Seduta (Mano Capecci).
Ballerini Vestiti Medio.
La Pareja.
La Maternidad.
El Caballo
Entre otras...
Pinturas:
Mona Lisa a los 12 años.
La serie de los Músicos.
La serie de critica humanista Abu Ghraib.
La Carta.
Carro Bomba.
El Pueblo.
Celestina.
Concierto campestre.
Mujer fumando.
Autorretrato.
Naturaleza muerta con helado.
Homenaje a de La Tour.
Guerrilla de Eliseo Velásquez.
Caminando cerca al río.
Masacre en Colombia.
La Alacena.
Masacre de mejor esquina.
Jugadores de cartas.
Matanza.
Paramilitares.
La familia.
Feliz cumpleaños.
La Playa.
Los Amantes.
Los Viudos
Dia de la In

dependencia.

German tessarolo

Germán Tessarolo

GERMAN TESSAROLO

pintor
Reseña

Nacido en Vicenza "Rosá" Italia en abril de 1945 a los tres meses de edad emigro a Buenos Aires Argentina junto con su familia, su Bisabuelo Antonio Baggio profesor de dibujo y escultura en Bellas Artes Venecia, su Padre Aldo Armando Tessarolo Baritono y Violinista, su Tio German Tessarolo Baggio Pintor y Publicista.

Desde niño apasionado por la pintura y el dibujo participo en varias exposiciones colectivas e individuales, en el año 1969 decide radicarse en Bogota Colombia donde realiza su carrera de pintor viajando constantemente a Europa y Estados Unidos.

Exhibiciones Individuales recientes

2000

Signos Galería de Arte (Panamá)

2001

Galería Goyas, Bogotá D.C. (Colombia)
Galeria Atlantis, Bogota D.C. (Colombia)
Galeria Camara de Comercio de Villavicencio (Colombia)

2002

International Fine Art Gallery, New Orleáns USA

2003

Arte Espacio, Bogotá D.C (Colombia)

2004

EC Galería de Arte, Bogotá D.C (Colombia)

2005

Beyond – Decor Fine Art Gallery, (Palm Beach – Florida)
UNICEF - Centro Andino, Bogotá D.C (Colombia)

domingo, 1 de noviembre de 2009

Musica y danza





























Ahora veamos un poco de imagenes relacionadas con la musica y danza

pinturas











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Introduccion

El arte es algo que vivimos todos los dias y que debemos empezar a valorar mejor y a participar de una mas activa en ellas, por que el arte no essolo hacer un cuadro, es tambien la musica, la danza o cualquie otra creacion qe hagamos por nosotros mismos.

Este bloq es un ejemplo y una motivacion para todos aquellos que quieren ser arte.